Entrevistamos al lagunero, diseñador desde hace más de veinte años, quien, tras trabajar con grandes marcas y cumplir sueños, enfrenta el futuro junto a la IA con la certeza de que “habrá un renacimiento artesanal y clásico”
Desde niño su gran pasión era dibujar, daba igual el qué, simplemente necesitaba un folio en blanco y su imaginación para dar vida a grandes creaciones. De mayor, ese talento se fue formando, con especial interés en tipografías y anuncios, y poco a poco dio lugar al profesional del diseño gráfico que hoy es Alejandro García. Con referentes como la escuela Bauhaus y expertos como Alberto Corazón, Pepe Cruz Novillo o Enric Aguilera, el lagunero fue dando forma a un estilo propio en el que su impronta a la hora de trabajar y hacer un buen diseño de marca es “ponerme en la cabeza del cliente para integrarme en sus necesidades y que mi trabajo hable por él; que todo cuadre y nada quede al azar”.
Y es que si algo tiene claro este diseñador gráfico es que lo más importante en su profesión es “interiorizar el mensaje que vamos a ofrecer y la necesidad que tiene que resolver”. Algo que pone de manifiesto en cada una de sus creaciones, que desde que finalizó la carrera y comenzó a hacer prácticas, hasta hoy con su propia agencia de diseño, ‘Después de mil vueltas’, “son muchos”. Alejandro relata que a lo largo de este tiempo ha participado en proyectos importantes como las gráficas de las exposiciones del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, la implementación de la web de la empresa consultora KPMG, trabajos para el Ayuntamiento de Valladolid y Laguna, anuncios e imagen corporativa para Renault, Michelín o Cidaut o incluso el diseño de Vespa World Days 2025 en Gijón.
Pero si tuviera que destacar uno de sus encargos fue el packaging para Nickelodeon con una caja para un juego de peonzas de las Tortugas Ninja, lo que resulto ser “un sueño” para él. Además, a ello se suma los diseños para diversas bodegas de la Ribera del Duero, entre las que destaca la etiqueta para Protos Verdejo. “Era la primera vez que la marca presentaba un verdejo y fue muy interesante llevar a cabo este reto. Al final, las etiquetas van directamente a la mesa, pueden propiciar una conversación y también un buen recuerdo, por eso este es un campo que me gusta mucho, ya que permite conectar con la gente y con el mensaje que tiene que transmitir cada vino”.
Sobre las musas a la hora de sentarse a diseñar, Alejandro García admite que “no existe inspiración divina”, sino que la verdadera dificultad es el proceso previo en el que tiene que investigar, escuchar al cliente, analizar a la competencia y entender al público, porque para él “el diseño no es arte; es arquitectura de la información”, y asegura que “cuando tienes clara la estrategia y el problema que debes resolver, los elementos visuales surgen solos”.
En cuanto a la evolución de la profesión, el lagunero afirma haber tenido la suerte de vivir el diseño gráfico desde una perspectiva inicial de casi artesanía hasta esta época digital donde la IA empieza a proponer diseños. “Cuando los títulos e imágenes de los carteles se hacían con letras y fotografías pegadas a mano, o tipos que se componían uno a uno para imprimir en imprenta”.
Y es que García mantiene que la inteligencia artificial ha llegado para quedarse, pero lo importante es “entender cómo te puede ayudar para acelerar el trabajo sin tomarla como la herramienta definitiva”. “El cambio real al final es de herramientas, pero siempre será la experiencia la que dirigirá el diseño para que sea efectivo y que el resultado sea bueno”, asevera.
En este sentido, está convencido de que el panorama visual está cambiando rápido, impulsado tanto por la tecnología como por una respuesta humana y nostálgica a la saturación digital, por ello, indica que va a haber “un renacimiento artesanal ante la IA, con ilustraciones hechas a mano, lettering personalizado, layouts con un enfoque editorial clásico…”, por lo que cree que el reto en los próximos años será “saber cuál de estas tendencias visuales conecta de forma real con los objetivos de negocio y la identidad de cada cliente, lo que confirma que la formación y la experiencia sobresalen por encima de la herramienta”.
Tras veinte años en la profesión, Alejandro García explica que el cuerpo le pide “proyectos con alma”. “No ya clientes famosos, sino clientes que me permitan equilibrar la estrategia de negocio con la honestidad visual”, sostiene, y añade que su proyecto ideal es “cualquier reto de identidad corporativa donde pueda aplicar un enfoque de diseño limpio, conceptual y duradero. Volver a lo esencial, cuidar la tipografía y los espacios, y demostrar que el buen diseño no es el que más grita, sino el que mejor comunica”, y, sobre todo, García quiere poner de relieve que “desde lo local se pueden hacer diseños premium con impacto internacional”.
